Neil päevil oli ilu individuaalne seostati õigete proportsioonidega, kasutati samu põhimõtteid arhitektuuris ja maalikunstis.
Kreeka täiuslikkuse ideaali väljendati terminis kalokagathia, kus "kalos" tähendab "ilusat" ja "agathos" tähendab "head".
Esimest korda teaduse ajaloos kerkib esile assotsiatsioon “ilus tähendab head”, mida võib pidada inimeste välimuse põhjal tehtavate hinnangute alateadlikuks aluseks.
4. sajandil eKr. Polykleitos lõi kuju, mida kutsuti Canoniks, kuna see kehastas ideaalseid proportsioone.
Hiljem oletatakse, et Vitruviuse järgi pandi kirja ideaalsete suhete seadused, mida tuntakse paremini üldmõiste “kuldlõike reeglid” all.
Neid arendati hiljem nii teadlaste kui ka maalijate ja skulptorite töödes.
Kultuur Vana-Kreeka võib nimetada "füüsiliseks": kehaehituse ilu austati kõrgelt, seda oli võimalik saavutada ainult võimlemise, harjutuste ja hariduse abil.
Ilus keha polnud aga eesmärk omaette, ideaali saavutamise määrasid ausalt öeldes pragmaatilised põhjused, sest tugeva treenitud kehaga inimene võis lahinguväljal olla kasulik ja edukas.
Kui Pythagorase ja tema kaasaegsete tähelepanu köidab materjali harmoonia, siis Sokratest ja Platonit huvitab rohkem materjali harmoonia ja ideaali suhe.
Ilmusid esimesed filosoofilised traktaadid, mis käsitlesid välise ja vaimse ilu, füüsilise ja moraalse inetuse suhte probleeme.
Platoni filosoofilises süsteemis on materiaalse ja eetilise aspekti vahel stabiilne seos.
Ta kirjutas, et inetus on harmoonia puudumine ja esindab hinge õilsuse vastandit.
Samas võib temas leida ka äratundmise, et igal asjal on teatav iluaste (niivõrd, kuivõrd see vastab konkreetsele ideele).
Niinimetatud kehaideed kirjeldati esmakordselt Platoni sümpoosionil.
Iidsete aegade geenius Aristoteles mõistab oma teostes hinge ja keha suhet – teemat, mida kuni selle hetkeni nii üksikasjalikult ei käsitletud.
Ta on kindel, et hing peab valitsema keha üle: „Hing valitseb peremehena keha üle ja mõistus riigimehena meie püüdluste üle.
Sellest on selge, kui loomulik ja kasulik on kehale hingele allumine ja vastupidi, millist kahju toob kaasa võrdne või vastupidine suhe.
Tuttav vastandus stoikute ja epikuurlaste filosoofiliste süsteemide vahel avaldub keha tähenduse uurimise kontekstis väga huvitaval moel.
Stoikud (Zeno, Chrysippus) pööravad ennekõike tähelepanu inimeste käitumisele. Nende jaoks on inimkeha kehastus inimese elustiili, tema moraalsete ja eetiliste omaduste peegeldus.
Epikureanism (Epicurus, Lucretius) on tuntud meeleliste, eriti materiaalse ja kehalise iseloomuga naudingute ülistamise poolest.
See tähendab, et keha toimib sensuaalse naudingu vajaduste rahuldamise allikana.
Kehasse suhtumise ajalugu aastal iidne maailm saab jälgida mitte ainult filosoofilised õpetused. Antiikajastu on anatoomia kui inimkeha ehitust käsitleva teaduse sünni periood.
Teadlaste huvi oli suunatud nii füüsilise atraktiivsuse olulisuse mõistmisele, kui ka seda määravatele materiaalsetele mehhanismidele.
Crotoni Alkmeoni peetakse esimeseks kreeka anatoomiks, kes pani aluse lahkamistehnikale.
Hippokrates, Herophilus ja Erasistratus olid ka silmapaistvad antiikaja arstid ja anatoomid.
Suurima kuulsuse ja kuulsuse saavutas aga Rooma teadlane Galen, kelle õpetuse dogmatiseeris kirik seoses anatoomia aluste esitamisega idealistlikus vaimus.
Teadusanatoomide tegevus jätab inimkeha põhimõtteliselt ilma igasugusest püha tähendus, võimaldab uurida seda väljast ja seestpoolt, mõistes funktsioneerimise põhimustreid.
Vana-Kreeka mõtlejate kaalutletud maailmavaadete taustal ja Vana-Rooma Vana-Ida filosoofide tööd tunduvad huvitavad.
IN filosoofilised traditsioonid Vana-Hiina, India ja Jaapan ei püüa hinge ja keha vastandada.
Ideele ühe ülekaalust teise üle vastandub holismi idee: teatud terviklikkus, isegi keha lahutamatus vaimust, nende vastastikku kasulik kooseksisteerimine.
Vana-India andis maailmale terve süsteemi keha ja hinge harimiseks üksteise arvelt – jooga.
Hiinas seostati suhtumist oma kehasse austusega vanemate vastu, kuna see anti inimesele esivanematelt, tuleb seda austada.
Budismi traditsioonides esitatakse “hinnalise inimkeha” tajumise idee: “Inimese keha harmoonias iseendaga on väärtuslikum kui kõige haruldasem pärl Hoolitse oma keha eest, see on sinu oma .”
Seega pakub inimkeha erilist huvi eranditult iidsetele anatoomidele, samas kui filosoofidele on keha uurimine protsess, mis kaasneb teiste probleemide lahendamisega.
Kuid just sel ajal pandi paika keha kui inimese ja maailma eriteadmiste filosoofia traditsioonid ning määrati kindlaks füüsilise atraktiivsuse hindamise põhimõtted.
Antiik (ladina keelest tähendab see sõna "antiik" - antiquus) on kahe suure tsivilisatsiooni - Vana-Kreeka ja Rooma - ajastu.
Antiikaja periodiseerimine
Vastates küsimusele, mis oli iidne ühiskond, peate teadma, mis ajastul see eksisteeris ja millisteks perioodideks see aeg jagunes.
Üldtunnustatud on järgmine periodiseerimine:
1. Varaantiik – Kreeka riikide sünniaeg.
2. Klassikaline antiikaeg – Rooma ja Kreeka tsivilisatsiooni ühtsuse periood.
3. Hilisantiik – Rooma impeeriumi kokkuvarisemise aeg.
Muistset ühiskonda käsitledes tuleb arvestada asjaoluga, et siinset ajaraami ei saa täpselt kindlaks määrata. Kreeka tsivilisatsioon tekkis enne Rooma tsivilisatsiooni ja ida tsivilisatsioon eksisteeris mõnda aega pärast lääne tsivilisatsiooni langemist. Arvatakse, et antiikaja on aeg alates 8. sajandist. eKr e. 6. sajandini n. e., kuni keskaja alguseni.
Esimeste olekute tekkimine
Iidsetel aegadel tehti Balkani poolsaarel mitu ebaõnnestunud katset riike luua. See oli eelajaloo periood
2700-1400 eKr e. - Minose tsivilisatsiooni aeg. See eksisteeris Kreetal ning sellel oli kõrge arengu- ja kultuuritase. Selle hävitas loodusõnnetus (vulkaanipurse, mis tekitas tugeva tsunami) ja saare vallutanud ahhaia kreeklased.
Umbes 16. sajandil eKr. Mükeene tsivilisatsioon tekkis Kreekas. Ta suri aastatel 1200-1100 eKr. e. pärast Dorian sissetungi. Seda aega nimetatakse ka "tume-kreeka ajastuks".
Pärast Mükeene kultuuri jäänuste kadumist algab esimene antiikaja periood. Ajaliselt langeb see kokku varajase klassiühiskonna lõpu ja kujunemisega.
Vana-Kreeka riik oli esmane tsivilisatsioon. See pärineb primitiivsest süsteemist ja enne seda puudus varasem riikluse kogemus. Seetõttu koges iidne ühiskond tugevat primitiivsuse mõju. See avaldus eelkõige aastal religioosne maailmavaade. Inimest sel perioodil peeti järgmiselt peamine omadus antiikaeg - aktiivne positsioon maailma suhtes.
Elu muistses ühiskonnas: struktuur ja klassid
Esimesed Kreeka riigid arenesid väga aktiivselt. Sellele aitas kaasa võitlus talupoegade ja aadli vahel, kui viimane püüdis esimest võlaorjuseks muuta. Paljud teised iidsed tsivilisatsioonid said sellega hakkama, kuid mitte Kreeka. Siin ei suutnud demos mitte ainult oma vabadust kaitsta, vaid ka saavutas poliitilised õigused. See muidugi ei tähenda, et iidse maailma ühiskond ei teadnud orjust. Nii Vana-Kreeka kui ka hiljem Rooma olid
Mis on iidne ühiskond ja milline on selle struktuur? Peamine rahvaharidus antiikmaailmast oli polis ehk linnriik. Seetõttu on siin kujunenud teistest riikidest täiesti erinev ühiskond. Selle tuum oli kogukond. Igaüks hõivas selles oma positsiooni. Selle määras perekonnaseisu olemasolu. Kogu elanikkond jaotati kolme kategooriasse: täiskodanikud, mittetäielikud kodanikud ja õigusteta kodanikud. Perekonnaseisund on iidse ühiskonna peamine saavutus. Kui teistes riikides elas elanikkond rangetes klassipiirides, siis Kreekas ja Roomas oli olulisem kodaniku staatus. Ta lubas demodel osaleda poliitika juhtimises võrdsetel alustel aadliga.
Rooma ühiskond erines mõnevõrra kreeka omast ja sellel oli järgmine struktuur:
2. Vabad põllumehed ja käsitöölised. Samasse elanikkonna kategooriasse kuulusid koolonid.
3. Kaupmehed.
4. Sõjavägi.
5. Orjade omanikud. Siin oli senaatoriklass esikohal.
Antiikühiskonna teadus ja kultuur
Esiteks teaduslikud teadmised saadi iidsetel aegadel, idaosariikides. Seda perioodi nimetatakse eelteaduslikuks. Need õpetused töötati hiljem välja Vana-Kreekas.
Vanaühiskonna teadus on esimese ilmumine teaduslikud teooriad, põhimõisted, traktaadid ja kogukonnad. Sel ajal toimus paljude kaasaegsete teaduste kujunemine ja esilekerkimine.
Antiigiteadus on oma arengus kaugele jõudnud:
1. Varajane staadium - VII-IV sajand. eKr. See on loodusteaduse ja filosoofia aeg. Esimesi filosoofiateadlasi huvitasid peamiselt loodusprobleemid, samuti kõige elava alusprintsiibi otsimine.
2. Kreeka staadium – seda iseloomustab ühe teaduse jagunemine eraldi valdkondadeks: loogika, matemaatika, füüsika, meditsiin. Seda aega peetakse iidse teaduse kõrgeimaks õitsenguks. Eukleides, Aristoteles, Archimedes ja Demokritos lõid oma suurepärased teosed.
3. Rooma staadium on iidse teaduse allakäigu aeg. Selle perioodi olulisemate saavutuste hulgas on Ptolemaiose astronoomia.
Teaduse peamine edu iidsetel aegadel seisneb eraldi suundade kujunemises, esimese terminoloogia ja tunnetusmeetodite loomises.
Antiikühiskonna filosoofia ja selle kuulsad esindajad
See tekkis 7.-5. sajandil. eKr e. Kreekas ja on jagatud järgmisteks etappideks:
1. Loodusfilosoofia ehk varaklassika. Selle aja filosoofe huvitasid eelkõige kosmoloogia küsimused. Silmapaistvad esindajad: Thales, Pythagoras, Demokritos.
2. Klassika on selle aja hiilgeaeg, mil elasid selle eredamad esindajad: Sokrates, Platon, Eukleides, Aristoteles. Siin asendusid loodusfilosoofia küsimused esimest korda huviga hea ja kurja probleemi, eetika vastu.
3. Hellenistlik filosoofia – sellel ajal algab aktiivne areng filosoofiline mõte Vana-Kreeka teadlaste mõju all. Tuntumad esindajad: Seneca, Lucretius, Cicero, Plutarch. Tekkis palju suundi: epikuurism, neoplatonism ja stoitsism.
Antiikaja mõju kaasaegsele kultuurile
Vana-Kreekat ja Roomat nimetatakse poeetiliselt tänapäevase tsivilisatsiooni hälliks. Kahtlemata oli muistsel ühiskonnal tohutu mõju teiste riikide ja rahvaste arengule. Teadus, teater, spordivõistlused, komöödia, draama, skulptuur - on võimatu loetleda kõike, mida antiikmaailm andis tänapäeva inimesele. Seda mõju on endiselt võimalik jälgida paljude Vahemere piirkonna romaani rahvaste ja elanike kultuuris, elus ja keeles.
1. Iidne kultuur. Antiikaja mees.
Antiikaeg
Vahemere iidset kultuuri peetakse inimkonna üheks olulisemaks loominguks. Piiratud ruumiga(peamiselt Egeuse ja Joonia mere rannik ja saared) ja aja (2. aastatuhandest eKr kuni kristluse esimeste sajanditeni) laiendas antiikkultuur ajaloolise eksistentsi piire, kuulutades end õigustatult arhitektuuri ja skulptuuri universaalseks tähenduseks, eepos luule ja draama , loodusteadused ja filosoofilised teadmised.
Vana-Kreeka ja Vana-Rooma tsivilisatsioon hõivasid territooriumid, mis asusid geograafiliselt üksteise lähedal ja eksisteerisid peaaegu samal ajal, mistõttu pole üllatav, et need on üksteisega tihedalt seotud. Mõlemal tsivilisatsioonil oli erinevad kultuurid, mis kujunesid välja üksteisega suheldes.
Antiik näitas maailmale inimühiskonna korralduse erinevaid vorme - poliitilisi ja sotsiaalseid. Demokraatia sündis Vana-Kreekas, avades tohutud humanistlikud võimalused täisväärtuslike kodanike vabaks väljenduseks, vabaduse ja organiseeritud poliitilise tegevuse kombinatsiooniks. Rooma tõi näiteid väljakujunenud vabariiklikust elu- ja valitsemissüsteemist ning seejärel impeeriumist – mitte ainult riigina, vaid paljude rahvaste erilise kooseksisteerimise vormina, millel on eriline roll keskvalitsusele, kui riigi rahustamisele. ” paljudest hõimudest, keeltest, religioonidest ja maadest. Rooma paljastas maailmale õiguse kõige olulisema rolli ja igasuguste inimsuhete reguleerimise ning näitas, et ilma täiusliku õiguseta ei saa olla normaalselt eksisteerivat ühiskonda, et seadus peab tagama kodanike ja inimeste õigused ning töö riik peab jälgima seaduste täitmist.
Antiik pärandas järgmistele ajastutele maksiimi "inimene on kõige mõõdupuu" ja näitas, milliseid tippe võib vaba inimene saavutada kunstis, teadmistes, poliitikas, riigi ülesehitamises ja lõpuks kõige olulisemas - enesetundmises ja enesetundes. -parandamine. Kaunitest kreeka kujudest sai inimkeha ilu etalon, kreeka filosoofiast sai eeskuju inimmõtlemise ilust ning Rooma kangelaste parimatest tegudest avaliku teenistuse ja riigiloome ilust.
Antiikmaailmas tehti suurejooneline katse ühendada läänt ja ida ühtse tsivilisatsiooniga, ületada rahvaste ja traditsioonide lahknevus suures kultuurisünteesis, mis paljastas, kui viljakas on kultuuride koostoime ja läbitungimine. Selle sünteesi üheks tulemuseks oli kristluse tekkimine, mis sündis Rooma maailma äärealade väikese kogukonna religioonina ja muutus järk-järgult maailma religioon.
Art
Inimese kui vaba kodaniku tunne, mis oli ajaloos enneolematu (“ poliitiline olend") kajastus kunstikultuur, kunst, määras nende erakordse tõusu ja õitsengu. Vanade kreeklaste ja roomlaste saavutused on nii suurejoonelised, et kogu maailma kunstiajalugu pole mõeldav ilma antiikainete, kreeka ja rooma mütoloogia, iidsete kaanonite ja näidisteta.
Muistset kunsti (V-IV sajand eKr) nimetatakse õigustatult klassikaks, kuna see oli eeskujuks täiusliku ilu kehastuses, kus hinge voorus, vaimu tugevus, on täielikult ühte sulanud keha iluga. . Seda saab kõige paremini edasi anda skulptuuris. Plutarchos juhtis tähelepanu skulptuuri tähtsusele kreeklaste elus, märkides, et Ateenas oli kujusid rohkem kui elavaid inimesi.
Kreeka plastiline kunst saavutas oma täiuslikkuse suure Phidiase loomingus, kes lõi palju ilusat loomingut, mille hulgas paistis eriti silma kuulus kuju Olümpose Zeus, valmistatud elevandiluust ja kullast. Majesteetlik 14-meetrine troonil istuva kohutava jumala kuju oli tarkuse ja filantroopia kehastus. Seda peeti üheks seitsmest "maailma imest" ja see on teada ainult iidsetel müntidel olevatest kirjeldustest ja piltidest.
Teiste iidset kunsti ülistanud skulptorite hulgas tuleks nimetada: Praxiteles, kes kujutas ajaloos esimesena Aphroditet kauni alasti naise kujul (Cniduse Aphrodite); Lysippos, kes jättis oma järglastele Aleksander Suure kauni portree (säilitatud ka Rooma koopias); Leochares, legendaarse Apollo Belvedere autor.
Arhitektuur
Koos skulptuuriga saavutas kõrgeima õitsengu ka iidne arhitektuur, millest paljud mälestusmärgid on õnneks säilinud tänapäevani. Suur Parthenon, avaldavad Colosseumi varemed oma ilu ja suursugususega muljet ka tänapäeval.
Insenerimõtlemise otstarbekuse, selguse ja julguse ülekaalukas printsiip võimaldas rahuldada nii suure elanikkonna igapäevaseid vajadusi kui ka aristokraatide rafineeritud esteetilist maitset (nende parkide ja paleede villadel olid vapustavad hinnad). Etruski traditsioonid arhitektuuris ja betooni leiutamine võimaldasid roomlastel liikuda lihtsatelt talalagedelt võlvide, võlvide ja kupliteni.
Roomlased läksid ajalukku silmapaistvate ehitajatena. Nad püstitasid monumentaalseid ehitisi, mille varemedki hämmastavad kujutlusvõimet. Nende hulka kuuluvad amfiteatrid, tsirkused, staadionid, vannid (avalikud vannid), keisrite ja aadli paleed. Roomas ehitasid nad 3-6- ja mõnikord isegi 8-korruselisi kortermaju - insula.
Rooma templid meenutasid oma ristkülikukujulise kuju ja portikustega Kreeka templeid, kuid erinevalt viimastest püstitati need kõrgetele treppidega platvormidele (poodiumid). Rooma keeles templi arhitektuur kasutati rotundi tüüpi, st ümmargust templit. See oli üks vanimaid templeid – Vesta tempel. Rooma ehitustehnoloogia olulisim saavutus oli kõigi jumalate tempel – Panteon Roomas. 43 m läbimõõduga Pantheoni kuplit peeti maailma suurimaks.
Kahtlemata on kõige grandioossem Rooma ehitis amfiteatri hoone - Colosseum, mis oli 524 m ümbermõõduga ellips. Colosseumi müür oli 50 m kõrge ja koosnes kolmest astmest.
2. sajandil tagasi. eKr e. Rooma ehitajad leiutasid betooni, mis aitas kaasa kaarevõlvkonstruktsioonide levikule, mis sai iseloomulik element Rooma arhitektuur, näiteks triumfikaared – sõjalise ja keiserliku hiilguse monumendid. Mitmetasandiliste kivisildade ehitamisel kasutati mitmeid kaare - arkaade, mille sees olid linna veega varustavad torud. 5 m sügavusega Colosseumi vundament (1. sajand) ehitati betoonist kindlused, sillad, akveduktid, sadamamuulid, teed.
Teater
Antiikajal armastatud mitmesuguste meelelahutuste hulgas oli teater iidsete kreeklaste ja roomlaste elus eriti oluline koht - see täitis erinevaid funktsioone, sealhulgas moraalseid ja eetilisi, hariduslikke ja humanistlikke funktsioone. Ateenas 5. sajandil. eKr eKr, millest sai kirjandusliku ja poeetilise loovuse keskus, õitses tragöödia ja komöödia . Tragöödia - otsetõlge "kitsede laulust" - tuleneb koorilaulust, mida laulavad kitsenahkadesse riietatud saatarid ja mis kujutab veinijumal Dionysose pidevaid kaaslasi. Sellest sai ametlik loovuse vorm, kui Ateenas kiideti heaks Suure Dionysiose rahvuspüha.
Kõige populaarsemad olid kolme suurima Ateena näitekirjaniku tragöödiad: Aischylose, Sophoklese ja Euripidese. Igaüks neist lahendas omal moel hea ja kurja, saatuse ja kättemaksu, rõõmu ja kaastunde probleemid. Aristoteles oma tragöödiat määratlevas poeetikas ütleb, et "kaastunde ja hirmu kaudu puhastab see selliseid kirgi" ja põhjustab katarsise (puhastuse).
Aristotelese nimega seostub teise žanri – komöödia – õitseng. Komöödiate süžeed võeti tollasest ajast poliitiline elu Ateena, erinevalt tragöödiatest, mille süžeed põhinesid mütoloogilisel minevikul. Kunstilised pildid, mille on loonud kuulsad näitekirjanikud, eristuvad nende psühholoogiliste omaduste sügavus ja on sajandeid erutanud paljusid vaatajate põlvkondi. Prometheus, Oidipus, Medea, Phaedra isikustavad iidsete sajandite legendaarset minevikku.
Kirjandus
Antiikkirjanduse areng, mis kasvas välja folkloorist ja kangelaslegendidest minevikust, on tihedalt seotud antiikteatriga. Vana-Kreeka kirjanduse kirjalik periood algab Homerose luuletustega ja jätkub Hesiodose didaktilises eeposes (“Teogoonia”, “Teod ja päevad”). Üks parimaid Rooma lüürikuid oli Catullus, kes pühendas kuulsale kaunitarile Clodiale palju armastuse teemalisi luuletusi. Rooma luule “kuldajastu” oli aga Octavianus Augustuse valitsusaeg (27 eKr – 14 pKr). Kolm kuulsaimat Rooma luuletajat elasid ja töötasid Augustuse ajastul: Vergilius, Horatius ja Ovidius. Vergiliuse lõpetamata Aeneid ülistas Rooma suurust ja Rooma vaimu. Horatius hindas kõrgelt luuletaja eesmärki, mis väljendus tema kuulsas “Monumendis”, mida jäljendasid paljud luuletajad, sealhulgas A. S. Rooma armastusluule vaieldamatu tipp on Ovidiuse looming, mis kehastus sellistes kuulsates teostes nagu luuletused “Metamorfoosid”, “Armastuse teadus” jne.
Nero juhendaja kuulus filosoof Seneca andis olulise panuse traagilise žanri arengusse. Just selle iidse tragöödia valisid kaasaegsed näitekirjanikud eeskujuks. Seneca tragöödiad on kirjutatud “uue stiili” vaimus: venivad pateetilised monoloogid, tülikad metafoorid ja võrdlused on mõeldud rohkem lugejale kui vaatajale.
Olümpiamängud
Iidse agoni kõige silmatorkavam väljendus oli kuulsad olümpiamängud , mille Kreeka maailmale andis. Esimeste olümpiaadide päritolu on kadunud antiikajast, kuid 776 eKr. e. oli esimene kord, kui marmortahvlile kirjutati võidusõidu võitja nimi ja seda aastat peetakse alguseks ajalooline periood Olümpiamängud. Olümpiapidustuste koht oli Altise püha metsatukk. Koht oli väga hästi valitud. Kõik hooned, nii varajased kui ka hilisemad – templid, aarded, staadion, hipodroom – püstitati tasasele orgule, mida raamisid tiheda rohelusega kaetud pehmed künkad. Näib, et Olümpia loodus on läbi imbunud olümpiamängude ajal loodud rahu ja õitsengu vaimust. IN püha salu tuhanded pealtvaatajad lõid laagri üles. Kuid nad ei tulnud siia mitte ainult võistluste pärast; kaubandustehingud, poeedid, esinejad ja teadlased kõnetasid publikut oma uute kõnede ja töödega, kunstnikud ja skulptorid esitlesid kohaletulnutele oma maale ja skulptuure. Riigil oli siin õigus välja kuulutada uusi seadusi, lepinguid ja muid olulisi dokumente. Kord nelja aasta jooksul peeti puhkust, mille sarnast antiikajal ei teadnud - Kreeka parimate meelte ja säravamate talentide vahelise vaimse suhtluse puhkus.
2. Ukraina kultuuri kujunemine.
Naaberkultuuride mõju Ukraina kultuurile
Juba iidsetest aegadest on Ukraina kultuuriruum tundnud naaberriikide riigieelsete ja riiklike integratsioonide mõju. Slaavi maid ründasid pidevad rändhõimud: avaarid, petšeneegid, kasaarid, polovtsid. 9. sajandil sattusid erinevad hõimud Kiievi-Vene sõltuvusse. Slaavlastega suheldes puutusid nad kokku vastastikuste kultuuriliste mõjudega ja assimileerusid sageli kohaliku elanikkonnaga.
IX-X sajandil. Märkimisväärne oli Bütsantsi ja “Bütsantsi ringi” riikide mõju. Juba iidsed kroonikad, kroonikad ja muud allikad annavad tunnistust Kiievi Venemaa ja selle naaberriikidega dünastilistest ja vaimsetest kontaktidest. Bütsantsi ja lääne traditsioonide sulandumine Kiievi kultuuripärandiga sai aluseks ainulaadse Ukraina kultuuriidentiteedi kujunemisele.
13. sajandil kujutasid Kiievi riigile ohtu mongoli-tatari vallutajad (aastast 1239), saksa rüütlid-ristisõdijad, kes 1237. aastal moodustasid Liivimaa ja Saksa ordu ühendades võimsa riigi Ungari, mis alates 1205. aastast. oli ajutiselt oma võimule allutanud Ukraina maad, eelkõige Taga-Karpaatia; perioodil 14. sajandist 17. sajandi alguseni algas Leedu riigi koloniseerimine, mis vallutas Volõni, alates 1362. aastast Kiievi, Perejaslavi, Podolski, Tšernigovi-Severski maad, Poola, mis levis oma mõjuvõimu Galiitsiasse ja Läände. Volõn, Moldova, mis võttis sihiks Põhja-Bukoviina ja Doonau piirkonna, Krimmi khaaniriigi (mõjupiirkond - Musta mere põhjaosa ja Aasovi piirkonnad), Türgi impeeriumi.
16. sajandil jätkus Ukraina kultuuri vastastikuse rikastamise protsess domineeriva Cyril ja Methodiuse traditsiooni ning kultuurisaavutustega. katoliiklik maailm Kesk- ja Lääne-Euroopa. Just Ukraina maadel toimus kahe kultuuritraditsiooni süntees, mille tagajärjeks oli uue ühise kultuuritüübi kujunemine Kesk-Ida-Euroopa rahvaste jaoks.
Alates 17. sajandi teisest poolest on Venemaa riigil olnud peamine mõju Ukraina kultuuri arengule 1653. aastal kutsus tsaar Aleksei Mihhailovitš kokku Zemski nõukogu, mis otsustas õigeusu ja Püha kiriku nimel. Jumal küll, tsaar peab ukrainlasi vastu võtma „oma alluvuses kõrge käsi».
Suurvene ja ukraina, kaks suurimat sorti slaavi hõimude seas. Ajalooline saatus tõi neid rohkem kui korra kokku ja nende ajaloolise elu esimestel sajanditel oli kultuuri- ja poliitilise elu juhtiva elemendi, Ida-Euroopa olulisema elemendi arhitekti roll ukraina rahval, kuid nende kuuluvus. ühele etnilisele konsortsiumile on kahtlemata
Mõju eelkristlik ja kristlik kultuur Kiievi Venemaal
Ajalooteadus tunnistab: Kiievi Venemaal, ammu enne kristluse vastuvõtmist, oli kõrge, algne kultuur. Pole kahtlust, et sajand enne Venemaa üldist ametlikku ristimist, aastal 988, elasid Kiievis vene ja varangi päritolu kristlased, Podolil, “Rutšai kohal” oli katedraalikirik, kus olid sõjaväemäed, kus surnud sõdurid maeti ilma kohustusliku paganliku põletamiseta . Ja kirjaoskajaid oli. Naiivne ettekujutus slaavlaste täielikust metsikusest Venemaa ristimise ajal vastab kiriku teesile "Paganlus on pimedus, kristlus on valgus", kuid ei vasta umbes sajandi ajaloolisele tegelikkusele poolteist, eksisteeris Kiievi-Vene paganliku võimuna. Tekkinud linnad – erineva järgu vürstide õukonnad alates hõimu "iga printsist" kuni hõimuliitude "säravate vürstide" (Drevljaanid, Krivitšid jne) kuni Kiievi suurvürsti endani on primitiivsusest ammu üle saanud ja muutuvad oluliselt tugevamaks. Vene sõjaväeaadel rajas peamised marsruudid lõunasse - Bütsantsi ja läände - Saksa maadele piki Doonau ülemjooksu ja vapustavatesse idamaadesse. Kaubakaubandusekspeditsioonid rikastasid venelasi mitte ainult siidi, brokaadi ja relvadega, vaid ka teadmistega, avardasid nende silmaringi ja tutvustasid võimaluste piires maailma kultuuri. Venelasi tunti juba kogu Vanas Maailmas, alates Prantsusmaast läänes ja lõpetades Afganistaniga idas.
Bütsants toodi Kiievi Venemaa Kristlus ja kõrgelt arenenud kirjandus ja kunst. Paganluse väljajuurimine ja ülemerekristluse juurutamine võimaldab hiljem luua võimsa ideoloogia, mis järk-järgult jõudis inimeste igapäevateadvusesse. Veelgi enam, Cyrili ja Methodiuse slaavi kirjutistega kaitstuna moodustas kristluse võimas suveräänne ideoloogia Kristuse käskude kujundis püsivad headuse, vaimse puhtuse, siiruse, usu imedesse ja usust ärataganejate apokalüptilised piinad. teine maailm. Bütsantsil oli oluline mõju ka slaavi keskaegse eliidi ideoloogia ja maailmavaate kujunemisele. Võimas sissejuhatus slaavlaste igapäevateadvusesse originaalsest, ideaalipõhisest Õigeusu kristlus kultuur mõjutas otseselt nende mentaliteedi kujunemist ja sedavõrd, et kui võtta võrdluseks, siis nad olid valmis kiiresti alluma mongoli hõimudele, kes on lojaalsed. Õigeusu usk kui Lääne-Euroopa suurriigid, kelle kultuur põhines katoliku usu väärtustel. Hiljem mõjutas see lääneslaavi omast erineva, kuid põhjusliku tegurina maailmavaate kujunemist. Ukraina rahvuse kujunemise perioodil süvenesid ja rikastusid rahvastevahelise vaimse omavahelise suhtluse traditsioonid. Neid säilitasid ja arendasid eelkõige sellised vaimse kultuuri keskused nagu õigeusu kloostrid, 18. sajandi alguseks oli Venemaal umbes 50 kloostrit, neist 17 ainuüksi Kiievis.
Ukraina viis
Kui esitada küsimus, kes me oleme – rahvana, rahvana, riigina, tuleb esmalt sõnastada probleem. Lühidalt võib seda defineerida järgmiselt: UKRAINA TEE.
Kui vaadata tagasi tänapäeva ukraina rahvuse kujunemisprotsessile, meenutada, millal ja kuidas see juhtus ning eelkõige, kes on selle töö vaimsed motivaatorid ja algatajad, siis jõuame paratamatult tagasi 19. sajandi 30.-40. . Pealegi oli see periood mitte ainult Ukraina, vaid ka üleeuroopalise rahvusliku taaselustamise perioodil. Seetõttu nimetatakse seda ajastut Euroopa ajaloos tavaliselt "rahvaste kevadeks". Ja Ukraina pole erand. Olles tollal osa Venemaa ja Austria-Ungari impeeriumidest, ärkab see üles ja samal ajal kõigil maadel - nii lääne- kui ka idamaadel. Kiievis moodustati Cyrili ja Methodiuse vennaskond, mis tegutses 1847. aastani ja mille hävitas tsaariaegne autokraatlik masin. Sellel ei olnud isegi aega poliitilise ja organisatsioonilise struktuurina täielikult küpseda. Kuid see andis Ukrainale sellised silmapaistvad tegelased nagu Taras Ševtšenko, Nikolai Kostomarov, Panteleimon Kuliš.
Vennad pidasid rahvuslikku vabanemist panslaavi liikumise komponendiks, poliitilist - kui vajadust ehitada üles võrdväärsete rahvaste föderatsioon, väljaspool keiserlikke mõjusid ja sotsiaalset - eelkõige pärisorjuse kaotamist, üldhariduse juurutamist jne. .
Samal ajal omandasid need ideed Ševtšenko vaadetes ja loovuses uue ühiskondlik-poliitilise ideaali tunnused. Selle olemust väljendasid üleskutsed täielikule rahvuslikule ja sotsiaalsele vabanemisele, oma riigi ülesehitamisele - "oma majal on oma tõde, jõud ja tahe".
Austria-Ungari impeeriumi koosseisu kuuluvas Lääne-Ukrainas olid "rahvaste kevade" kuulutajad Lvovi teoloogilise seminari "Vene Kolmainsus" (Markian Shashkevich, Ivan Vagilevitš, Jakov Golovatski), kes 1837 ilmus almanahh “Dnestri merineitsi”.
1848. aastal loodi Lvovis esimene Ukraina organisatsioon Venemaa Pearaada ja hakkas ilmuma esimene Ukraina ajaleht Zorja Galitskaja.
Peamine omadus ning uue rahvusdemokraatliku liikumise erinevus seisnes rahvuslike nõuete laienemises etnokultuurilistelt ja keelelistelt sotsiaalsetele ja poliitilistele, mis hõlmasid
vabariiklik struktuur, põhiseadus, pärisorjuse kaotamine, kodanikuõigused, südametunnistuse vabadus, oma ajakirjandus jne.
Populistid ja inimesed
Cyrilo-metodlaste järeltulijad idas olid populistid ja Hromadovtsy ning läänes populistid. Ida-, kesk- ja lõunamaadelt sisserändajate suurimad saavutused olid Ukraina trükikoja loomine Peterburis, sealse ajakirja Osnova väljaandmine, massikogukondade loomine Kiievis (üle 300 inimese), Poltaavas, Odessa jne, samuti tsaariaegsete repressioonide järgse rahvusliku vabadusvõitluse ülekandekeskused välismaal.
Selle perioodi suurim tegelane oli Mihhail Drahomanov, kes oma raamatus “Ajalooline Poola ja Suur Vene Demokraatia” (ilmus 1882) ja paljudes teistes töödes sõnastas Ukraina vabastamisliikumise uue platvormi – võttes aluseks demokraatlikud vabadused ja vabadused. iga rahva õigus iseseisvale poliitilisele elule.
Galicia rahva haritlased nimetasid end nii, sest pidasid oma tegevuses peamiseks suhtlemist rahvaga, nende huvide ja õiguste kaitsmist. Kui Dnepri piirkonnas saabusid reaktsiooniajad, aktsepteerisid nad Ukraina ühiskonna- ja poliitilisi tegelasi ja kirjanikke.
Galicias avati uued perioodilised väljaanded, tekkis Prosvita ja Ševtšenko Teaduslik Selts ning Ukraina erakondade tekkeks kujunesid soodsad tingimused.
Nii nagu suur jõgi koosneb paljudest ojadest ja harujõgedest, nii 19. sajandi teise poole Ukraina rahvuslik vabanemisliikumine neelas paljude ukraina kogukondade, organisatsioonide ja populistliku ja demokraatliku suuna ideid ja kogemusi.
Selle liikumise peaeesmärk oli selleks ajaks Ukraina vabastamine impeeriumide ikkest ja oma riigi loomine. Samal ajal ei pääsenud paljud Ukraina demokraadid, sealhulgas nende juhid Mihhail Drahomanov ja Ivan Franko, 19. sajandi teise poole ideoloogilise ja poliitilise “epideemia” – sotsialismi – mõjust.
Esimesed Ukraina peod
19. sajandi 90. aastate vahetusel võtsid poliitilised parteid rahvaste ja demokraatlike ideaalide eest võitlemise teatepulga enda kätte. Ukraina poliitilise iseseisvuse idee pakkus esmakordselt välja 1890. aastal Galicias loodud Vene-Ukraina Radikaalne Partei. Seda juhtisid Ivan Franko, Mihhail Pavlik, Ostap Terletski.
Olles üle saanud Mihhail Drahomanovi käegakatsutavast sotsialistlikust mõjust, kuulutas see partei 1895. aastal peaeesmärgi "töö ja kollektiivse omandi korraldamise" asemel välja Ukraina riikliku iseseisvuse idee. 1899. aastal "eraldusid" sellest parteist veel kaks - natsionaaldemokraatlik ja sotsiaaldemokraatlik.
Kaks aastat varem toimus Kiievis kogukondade kongress, mis ühines üleukrainaliseks parteiväliseks organisatsiooniks. 1900. aastal teatas rühm Harkovi üliõpilasi eesotsas Dmitri Antonovitšiga Revolutsioonilise Ukraina Partei (RUP) loomisest. Kaks aastat hiljem eraldus sellest Nikolai Mihhnovski juhitud rühmitus, mis lõi Ukraina Rahvapartei ja RUP ise nimetati 1905. aastal ümber Ukraina Sotsiaaldemokraatlikuks Parteiks.
Nii jagunes Ukraina rahvuslik liikumine 19. ja 20. sajandi vahetusel mitmete erakondade tekkimisega kolmeks liikumiseks – rahvademokraatlikuks, rahvusdemokraatlikuks ja sotsiaaldemokraatlikuks.
Hoolimata mõningatest erinevustest sotsiaalprogrammides ja erinevate elanikkonnakihtide toetuse otsimisel, jäävad nad kõik truuks rahvuslikule ideele, mille Ukraina natsionaaldemokraatliku partei juhtorgan – Rahvakomitee – 1900. aasta jõulupühal kuulutas oma avalduses. pöörduge järgmiselt: "Meie ideaal peaks olema iseseisev Venemaa-Ukraina, kus kõik meie rahva osad ühineksid üheks uueks kultuuririigiks."
(“Kultuuririigi” all pidasime silmas kõrge kultuuritasemega riiki üldiselt ja demokraatia kultuuri eriti).
Niisiis valmistasid kõik rahvusparteid ette iseseisva Ukraina riigi ideoloogilist ja poliitilist alust. Samal ajal viis nende lahkuminek lõpuks traagilise poliitilise ja sõjalise vastasseisuni revolutsiooniliste vabastamisvõistluste ja kodusõja aastatel.
Vabastusvõistluse ja nõukogude eksperimendi õppetunnid Ukraina rahvusliku vabastamisliikumise mõlemad tõusud – 1920. ja 1940. aastatel – ebaõnnestusid ning nende suurim saavutus, Ukraina Rahvavabariik, jäi lühiajaliseks.
– Ukraina rahvuslik vabastamisliikumine ei suutnud oma lipu alla koondada enamikku Ukraina rahvast, ei ühendanud oma jõude võitluses iseseisva riigi eest, mis kaitseks rahva huve;
– rahvusliku vabanemisliikumise vasak tiib (sotsiaaldemokraadid, sotsialistlikud revolutsionäärid, Ukraina sotsialistid ja kommunistid) seab oma klassisotsiaalsed ja partei-rahvusvahelised ülesanded sageli ukraina rahva huvidest kõrgemale;
– võitlust Ukraina rahva igivanade unistuste – oma riigist ja selle demokraatlikust ülesehitusest – täitumise eest raskendasid oluliselt kaks ülemaailmset sõjalist konflikti. Ja kuna Ukraina oli lahinguväli ja sõjarinnetega lõhestatud, polnud rahvuslikel vabastamisjõududel praktiliselt võimalust saada vähemalt
minimaalne abi Euroopa (enamasti lääne) demokraatiatelt;
1. Muinaskultuur. Antiikaja mees.
Antiikaeg
Vahemere iidset kultuuri peetakse inimkonna üheks olulisemaks loominguks. Ruumi (peamiselt Egeuse ja Joonia mere rannik ja saared) ning ajaga (II aastatuhandest eKr kuni kristluse esimeste sajanditeni) piiratuna laiendas antiikkultuur ajaloolise eksistentsi piire, kinnitades end õigustatult arhitektuuri universaalse tähendusega. ja skulptuur, eepiline luule ja dramaturgia, loodusteadused ja filosoofilised teadmised.
Vana-Kreeka ja Vana-Rooma tsivilisatsioon hõivasid territooriumid, mis asusid geograafiliselt üksteise lähedal ja eksisteerisid peaaegu samal ajal, mistõttu pole üllatav, et need on üksteisega tihedalt seotud. Mõlemal tsivilisatsioonil olid erinevad kultuurid, mis arenesid üksteisega suheldes.
Antiik näitas maailmale inimühiskonna korralduse erinevaid vorme - poliitilisi ja sotsiaalseid. Demokraatia sündis Vana-Kreekas, avades tohutud humanistlikud võimalused täisväärtuslike kodanike vabaks väljenduseks, vabaduse ja organiseeritud poliitilise tegevuse kombinatsiooniks. Rooma tõi näiteid väljakujunenud vabariiklikust elu- ja valitsemissüsteemist ning seejärel impeeriumist – mitte ainult riigina, vaid paljude rahvaste erilise kooseksisteerimise vormina, millel on eriline roll keskvalitsusele, kui riigi rahustamisele. ” paljudest hõimudest, keeltest, religioonidest ja maadest. Rooma paljastas maailmale õiguse kõige olulisema rolli ja igasuguste inimsuhete reguleerimise ning näitas, et ilma täiusliku õiguseta ei saa olla normaalselt eksisteerivat ühiskonda, et seadus peab tagama kodanike ja inimeste õigused ning töö riik peab jälgima seaduste täitmist.
Antiik pärandas järgmistele ajastutele maksiimi "inimene on kõige mõõdupuu" ja näitas, milliseid tippe võib vaba inimene saavutada kunstis, teadmistes, poliitikas, riigi ülesehitamises ja lõpuks kõige olulisemas - enesetundmises ja eneseteadmises. parandamine. Kaunitest kreeka kujudest sai inimkeha ilu etalon, kreeka filosoofiast sai eeskuju inimmõtlemise ilust ning Rooma kangelaste parimatest tegudest avaliku teenistuse ja riigiloome ilust.
Antiikmaailmas tehti suurejooneline katse ühendada läänt ja ida ühtse tsivilisatsiooniga, ületada rahvaste ja traditsioonide lahknevus suures kultuurisünteesis, mis paljastas, kui viljakas on kultuuride koostoime ja läbitungimine. Selle sünteesi üheks tulemuseks oli kristluse tekkimine, mis sündis Rooma maailma äärealade väikese kogukonna religioonina ja muutus järk-järgult maailmareligiooniks.
Art
Varem ajaloos pretsedenditu tunnetus inimesest kui vabast kodanikust (“poliitiline olend”) peegeldus kunstikultuuris ja kunstis ning määras nende erakordse tõusu ja õitsengu. Vanade kreeklaste ja roomlaste saavutused on nii suurejoonelised, et kogu maailma kunstiajalugu pole mõeldav ilma antiikainete, kreeka ja rooma mütoloogia, iidsete kaanonite ja näidisteta.
Muistset kunsti (V-IV sajand eKr) nimetatakse õigustatult klassikaks, kuna see oli eeskujuks täiusliku ilu kehastuses, kus hinge voorus, vaimu tugevus, on täielikult ühte sulanud keha iluga. . Seda saab kõige paremini edasi anda skulptuuris. Plutarchos juhtis tähelepanu skulptuuri tähtsusele kreeklaste elus, märkides, et Ateenas oli kujusid rohkem kui elavaid inimesi.
Kreeka skulptuur saavutas oma täiuslikkuse suure Phidiase loomingus, kes lõi palju kauneid loominguid, mille hulgast jäi silma kuulus elevandiluust ja kullast valmistatud Olümpose Zeusi kuju. Majesteetlik 14-meetrine troonil istuva kohutava jumala kuju oli tarkuse ja filantroopia kehastus. Seda peeti üheks seitsmest "maailma imest" ja see on teada ainult iidsetel müntidel olevatest kirjeldustest ja piltidest.
Teiste iidset kunsti ülistanud skulptorite hulgas tuleks nimetada: Praxiteles, kes kujutas ajaloos esimesena Aphroditet kauni alasti naise kujul (Cniduse Aphrodite); Lysippos, kes jättis oma järglastele Aleksander Suure kauni portree (säilitatud ka Rooma koopias); Leochares, legendaarse Apollo Belvedere autor.
Arhitektuur
Koos skulptuuriga saavutas kõrgeima õitsengu ka iidne arhitektuur, millest paljud mälestusmärgid on õnneks säilinud tänapäevani. Suur Parthenon ja Colosseumi varemed avaldavad oma ilu ja suursugususega muljet ka tänapäeval.
Insenerimõtlemise otstarbekuse, selguse ja julguse ülekaalukas printsiip võimaldas rahuldada nii suure elanikkonna igapäevaseid vajadusi kui ka aristokraatide rafineeritud esteetilist maitset (nende parkide ja paleede villadel olid vapustavad hinnad). Etruski traditsioonid arhitektuuris ja betooni leiutamine võimaldasid roomlastel liikuda lihtsatelt talalagedelt võlvide, võlvide ja kupliteni.
Roomlased läksid ajalukku silmapaistvate ehitajatena. Nad püstitasid monumentaalseid ehitisi, mille varemedki hämmastavad kujutlusvõimet. Nende hulka kuuluvad amfiteatrid, tsirkused, staadionid, vannid (avalikud vannid), keisrite ja aadli paleed. Roomas ehitasid nad 3-6- ja mõnikord isegi 8-korruselisi kortermaju - insula.
Rooma templid meenutasid oma ristkülikukujulise kuju ja portikustega Kreeka templeid, kuid erinevalt viimastest püstitati need kõrgetele treppidega platvormidele (poodiumid). Rooma templiarhitektuuris kasutati rotunda tüüpi, see tähendab ümarat templit. See oli üks vanimaid templeid – Vesta tempel. Rooma ehitustehnoloogia olulisim saavutus oli kõigi jumalate tempel – Panteon Roomas. 43 m läbimõõduga Pantheoni kuplit peeti maailma suurimaks.
Kahtlemata on kõige grandioossem Rooma ehitis amfiteatri hoone - Colosseum, mis oli 524 m ümbermõõduga ellips. Colosseumi müür oli 50 m kõrge ja koosnes kolmest astmest.
2. sajandil tagasi. eKr e. Rooma ehitajad leiutasid betooni, mis aitas kaasa kaarekujuliste võlvkonstruktsioonide levikule, millest sai Rooma arhitektuuri iseloomulik element, nagu triumfikaared – militaar- ja keiserliku hiilguse monumendid. Mitmetasandiliste kivisildade ehitamisel kasutati mitmeid kaare - arkaade, mille sees olid linna veega varustavad torud. 5 m sügavusega Colosseumi vundament (1. sajand) ehitati betoonist kindlused, sillad, akveduktid, sadamamuulid, teed.
Antiikajal armastatud mitmesuguste meelelahutuste hulgas oli teater iidsete kreeklaste ja roomlaste elus eriti oluline koht - see täitis erinevaid funktsioone, sealhulgas moraalseid ja eetilisi, hariduslikke ja humanistlikke funktsioone. Ateenas 5. sajandil. eKr eKr, millest sai kirjandusliku ja poeetilise loovuse keskus, õitses tragöödia ja komöödia. Tragöödia - otsetõlge "kitsede laulust" - tuleneb koorilaulust, mida laulavad kitsenahkadesse riietatud saatarid ja mis kujutab veinijumal Dionysose pidevaid kaaslasi. Sellest sai ametlik loovuse vorm, kui Ateenas kiideti heaks Suure Dionysiose rahvuspüha.
Kõige populaarsemad olid kolme suurima Ateena näitekirjaniku tragöödiad: Aischylose, Sophoklese ja Euripidese. Igaüks neist lahendas omal moel hea ja kurja, saatuse ja kättemaksu, rõõmu ja kaastunde probleemid. Aristoteles ütleb tragöödiat määratlevas poeetikas, et see "puhastab kaastunde ja hirmu kaudu sellised kired" ja põhjustab katarsise (puhastuse).
Aristotelese nimega seostub teise žanri – komöödia – õitseng. Komöödiate süžeed olid võetud Ateena tollasest poliitilisest elust, erinevalt tragöödiatest, mille süžeed põhinesid mütoloogilisel minevikul. Kuulsate näitekirjanike loodud kunstilised kujutised eristuvad nende psühholoogiliste omaduste sügavuse poolest ja on sajandeid erutanud paljusid vaatajate põlvkondi. Prometheus, Oidipus, Medea, Phaedra isikustavad iidsete sajandite legendaarset minevikku.
Kirjandus
Antiikkirjanduse areng, mis kasvas välja folkloorist ja kangelaslegendidest minevikust, on tihedalt seotud antiikteatriga. Vana-Kreeka kirjanduse kirjalik periood algab Homerose luuletustega ja jätkub Hesiodose didaktilises eeposes (Theogony, Works and Days). Üks parimaid Rooma lüürikuid oli Catullus, kes pühendas kuulsale kaunitarile Clodiale palju armastuse teemalisi luuletusi. Rooma luule "kuldajastu" oli aga Octavianus Augustuse valitsusaeg (27 eKr – 14 pKr). Kolm kuulsaimat Rooma luuletajat elasid ja töötasid "Augusti ajastul": Vergilius, Horatius ja Ovidius. Vergiliuse lõpetamata Aeneid ülistas Rooma suurust ja Rooma vaimu. Horatius hindas kõrgelt poeedi eesmärki, mis väljendus tema kuulsas “Monumendis”, mida jäljendasid paljud luuletajad, sealhulgas A. S. Puškin. Rooma armastusluule vaieldamatu tipp on Ovidiuse looming, mis kehastus sellistes kuulsates teostes nagu luuletused “Metamorfoosid”, “Armastuse teadus” jne.
Nero juhendaja, kuulus filosoof Seneca andis olulise panuse traagilise žanri arengusse. Just selle iidse tragöödia valisid kaasaegsed näitekirjanikud eeskujuks. Seneca tragöödiad on kirjutatud "uue stiili" vaimus: venivad pateetilised monoloogid, tülikad metafoorid ja võrdlused on mõeldud rohkem lugejale kui vaatajale.
Olümpiamängud
Iidse agoni kõige silmatorkavam väljendus oli kuulsad olümpiamängud, mille Kreeka andis maailmale. Esimeste olümpiaadide päritolu on kadunud antiikajast, kuid 776 eKr. e. See oli esimene kord, kui marmortahvlile kirjutati jooksu võitja nimi ning seda aastat peetakse olümpiamängude ajaloolise perioodi alguseks. Olümpiapidustuste koht oli Altise püha metsatukk. Koht oli väga hästi valitud. Kõik hooned, nii varajased kui ka hilisemad – templid, aarded, staadion, hipodroom – püstitati tasasele orgule, mida raamisid tiheda rohelusega kaetud pehmed künkad. Näib, et Olümpia loodus on läbi imbunud olümpiamängude ajal loodud rahu ja õitsengu vaimust. Tuhanded pealtvaatajad lõid pühas metsas laagri üles. Kuid siia ei tuldud ainult konkursside pärast, siin sõlmiti kaubandustehinguid, oma uute kõnede ja teostega pöördusid publiku poole luuletajad, esinejad ja teadlased, kunstnikud ja skulptorid esitlesid kohaletulnutele oma maale ja skulptuure. Riigil oli siin õigus välja kuulutada uusi seadusi, lepinguid ja muid olulisi dokumente. Kord nelja aasta jooksul peeti puhkust, mille sarnast antiikajal ei teadnud - Kreeka parimate meelte ja säravamate talentide vahelise vaimse suhtluse puhkus.
See on kahe kultuuri, Vana-Kreeka ja Vana-Rooma kultuuri ühtsus. Selles eristatakse kolme põhiperioodi: arhailine (VII – VI saj. eKr), klassikaline (V – IV saj eKr) ja hellenistlik (III sajand eKr – IV sajand e.m.a). Kui arhailisel ajastul on iidne kultuur läbimas oma kujunemisperioodi, millel pole veel vorme lõpule viidud, siis varajase ja küpse klassika ajastut peetakse õigustatult "kuldajastuks". iidne kunst, ...
Loominguline eneseteostus oli kultuurialaste ideede kujunemisel väga oluline. Meetod, mida Hegel oma loomiseks kasutas filosoofiline süsteem, sai aluseks kultuurialaste teadmiste hilisemale professionaalsemaks muutmisele. Hegel, nagu kunagi I. Newton, tajus universumit harmoonilise korrana. Kuid tema jaoks ei olnud Universum mehhanism, vaid kompleksne organism, mis tekkis tänu...
“Inimese kuvand antiikaja ja renessansiajastul. (Ühised ja erinevused). Õppetund MHC klassi 10 kohta.
Tunni vorm: õppetund-uuringud (dialoogi kaudu).
Sihtmärk: õpilaste arusaam, et renessanss ei ole iidsete traditsioonide lihtne kordamine.
Ülesanded:
Antiikaja ja renessansi portreekunsti erinevuste tuvastamine.
Õpilaste kunstiteoste analüüsivõime arendamine.
Tunni ülevaade:
Hüpoteesi formuleerimine.
Antiikaja ja renessansi teoste samm-sammult analüüs õpilastega arutledes:
A) antiikaja portreede väliste tunnuste tuvastamine.
B) Renessansiajastu portreede ühiste tunnuste tuvastamine. Tabeli täitmine;
C) antiik- ja renessansikunsti teoste sisu iseloomustus;
D) Õpetaja võtab arutelu kokku. Tabeli täitmine.
Tunni viimane osa (kokkuvõte).
Tundide ajal.
Kultuurikeskus Renessansiajastu on Itaalia, mille jaoks oli terminil "renessanss" algne tähendus - iidse kultuuri traditsioonide taaselustamine.
Esitagem hüpotees: renessanss ei ole iidsete traditsioonide lihtne kordamine. Renessanss on nende uus arusaam.
Teeme uuringu, mille eesmärk on tuvastada inimese kuvandi kehastuse erinevus renessansi iidses kunstis.
Video jada: 1. Leonardo da Vinci. "Mona Lisa portree".
2.Raffael “Autoportree”.
3.Andrea del Sarto "Noore mehe portree".
küsimus: Mida märkate ühist renessansiaegsetes portreedes? (Arutelu tulemusena sõnastab õpetaja lõplik versioon vastus: renessansiaegsetel portreedel on näod alati lähivaates näidatud. Nad on ilusad, mõnikord ebakorrapäraste näojoontega, kuid väga individuaalsed.)
Video jada:1. Lysippos. "Aleksander Suure portree".
Arutelu tulemuse sõnastavad õpilased: antiikajal on portree žanr, kuid see pole pigem portree see inimene, vaid teatud inimtüübi kuvand. Ta on umbisikuline (umbisikuline).
Video jada: 1. Polykleitos "Doriphoros"
2.Praksiteles. "Hermes koos lapse Dionysosega."
3.Phidias “Athena Parthenos”.
Küsimus: Kuidas saab iseloomustada iidse kunsti harmooniat? (pärast arutelu sõnastab lõpliku vastuse õpetaja: Muinaskunsti harmoonia on rahulik ja mõtisklev).
Video jada: 1. Michelangelo “Taavet”.
2. "Aheldatud vang".
3. “Kristuse itkumine”.
4. "Mooses".
Pärast arutelu: renessansiajastu teosed väljendasid ja tõlgisid inimese kolossaalset tahet, mõnikord mõõtmatut, kuid demonstreerides iseseisvuse ja iseseisvuse võimalikkust.
RENEESSANTS
ANTIKIK
1. Portreedel on näod alati lähivõtetel kaunid, kohati ebaregulaarsete näojoontega, aga väga individuaalsed.
1. Portree žanr on olemas, kuid see ei ole pigem antud inimese portree, vaid teatud inimtüübi kujutis. Ta on isikupäratu.
2. Teostes väljendati ja tõlgitud kolossaalne tahe, kohati liigne, kuid iseseisvuse ja iseseisvuse võimalikkust demonstreeriv.
2. Harmoonia on rahulik ja mõtisklev.
3. Individuaalsuse tõus.
Seega näeme, et antiigi ja renessansi jaoks mängib inimese kuvand olulist rolli. See on nende ühisuse alus, kuid renessanss viitab inimesele kui iseseisvale olendile, kellel on vaba tahe ja seetõttu on tal õigus individuaalsusele. Antiikajal tunneb inimene end ainult Universumi osakesena, sõltudes jumalatest ja välisjõududest.
Kodutöö:
Koostage tabeli põhjal ühe tunnis esitletava antiikaja või renessansi kunstiteose kirjeldus.
Tehke ise märkmeid Üldine informatsioon protorenessansi kunsti kohta, kasutades kunstientsüklopeediat või muid allikaid.
Küsimused teema kohta:
Mis on antiikajast pärit portreede ainulaadset?
Millised on renessansi portreekunsti tunnused?
Mis on ühist ja kuidas erineb suhtumine inimesesse antiikaja ja renessansiajastul?
